Это предприятие предлагает и рав4 ремонт за 1034 - заходите
Автор: David Wild, по материалам журнала Island Germany.
Основа нового альбома Бон Джови "This Left Feels Right" - акустическая, но его дух - электрический. На этом альбоме, суперзвезды рок музыки сделали эффектный и яркий артистический поворот налево. В сотрудничестве с продюсером Пэтом Леонардом (Pat Leonard), они успешно разобрали на части 12 свои собственные собственныех классических вещей и собрали каждую из них снова. Получилось что-то знакомое, но вместе с тем новое и довольно неожиданное. На TLFR все старое снова стало новым: знакомые стадионные гимны и знаменитые баллады возродились с полностью другим звучанием. Никто до этого еще не слышал таких Бон Джови.
И вот, Джон Бон Джови и Ричи Самбора в данный момент тут с нами, что-бы объяснить как же им получилось повернуть налево так, что этот поворот оказался по-настоящему правым, в смысле, правильным.
Как же получилось, что вы сделали такой чудесный поворот в левую сторону?
Джон: Дело было в Японии, где мы давали концерты на больших аренах. И у нас была трехдневная пауза между выступлениями, что-бы добраться из пункта А в пункт Б. Мы уже лет десять не играли там на концертных площадках и мне пришла в голову одна мысль. Я молвил: "Давайте дадим необычный концерт для фэнов, сделаем его акустическим". Промоутер неохотно согласился и за следующие пару дней мы сделали новые аранжировки. Мы сыграли парочку каверов "Heroes" Дэвида Боуи (David Bowie), "Have A Little Faith In Me" Джона Хайатса (John Hiatts) и "The Joker" Стива Миллера (Steve Miller) и около 30 наших собственных песен. И в конце составили из всего этого сборник продолжительностью три ч. и сорок мин.. Мы записали его и молвили, что это будет материал для нашего нового концертного акустического альбома.
Изначально все должно было быть именно так?
Джон: Да, до тех пор пока мы не прослушали его и решили, что... все отлично. Но мне показалось, что мы небольшое количество фальшивым. В Амстердаме у нас было несколько выходных дней и мы пошли в студию и переделали пять наших песен. Мы подумали, что сделали отличную работу, но вместе с тем понимали, что нам нужен человек, который бы помог нам с остальными девятью песнями. Я вспомнил о Пэте Леонарде. Он уже имел дело с подобными вещами, поскольку продюсировал Unplugged альбомы Рода Стюарта (Rod Stewart) и Брайана Адамса (Bryan Adams). К счастью, в то время Пэт был свободен. Мы молвили: "Приезжай в Джерси и вместе посмотрим куда нам двигаться дальше". Как только мы начали говорить, посыпались фразы типа: "Хочу небольшое количество левее вот с этим", "А не взять ли нам тут чуть-чуть левее". Через некоторое время мы молвили: "Насколько максимально влево мы можем повернуть, что-бы все-таки не сорваться со скалы?". Либо Пэт притворился, что никогда не слышал наших песен, либо наоборот, но постепенно пришли к тому, что его взгляды на этот альбом разительно отличаются от наших. Это перевернуло все. Внезапно мы почувствовали, что проект становится куда более интересным и привлекательным".
Ричи: Я не помню, что-бы какие-то группы вообще такое делали. Может кто-то и менял радикально одну или две песни, но у нас все получилось по-другому. Сначала мы просто хотели сделать акустический альбом для наших фэнов. Но Пэт оказался тем человеком, который развернул это дело совсем в другую сторону. Как автор песен я был польщен тем, что при такой полной разборке песен и собирания их снова, они продолжают так замечательно звучать. Мы снова открыли наши песни и начали рассматривать наш проект уже совсем в другом ключе.
Джон: Таким образом, мы решили отказаться от записей, сделанных в Амстердаме и теперь находимся в жутком цейтноте по поводу выхода этого альбома, потому что уже объявили нашей звукозаписывающей компании, что в этом г. выпустим новейший альбом и они, естественно, уже рассчитывают на него. Сам альбом, начиная с самой задумки, 21 августа, записывался в течение 23 дней. Это была, в прямом смысле этого слова, просто безумная спешка. Знаете, мы раньше всегда работали в довольно плотном и жестком графике. Большое количество сочиняли, большое количество думали. Но в последние годы у нас уже не было никаких временных ограничений, поэтому мы писали песни не торопясь, в свое удовлетворение. Но в этот раз, нам снова пришлось вспомнить старые добрые времена. Признаюсь, было тяжело. Тяжело выбирать песни. Мы составили окончательный список буквально в последний момент.
Ричи: Мы гордимся этой работой, потому что не так просто было на это решиться. Ведь большинство песен на альбоме - большие хиты, проверенные временем и имевшие огромный успех у зрителей. Но мы решили, что этот факт не должен останавливать нас и повернули влево. Мы сделали именно так, вместо того, что-бы превратить их в подобие нашей старой аранжировки "Livin' On A Prayer", которые мы с Джоном сделали для MTV, для их шоу MTV Video Music Awards, где мы использовали только две акустических гитары. В данный момент мы пошли совсем другим путем.
То выступление на MTV имело успех, вдохновив на подобные вещи многих других исполнителей, что привело к возникновению на MTV целого движения "Unplugged". Вас посещает чувство гордости по этому поводу?
Ричи: Несомненно. Хотя тогда все это не особенно впечатляло. Чисто с технической стороны, в то время ситуация со звучанием музыки на ТВ сильно отличалось от теперешней. Мы видели как из-за этого многие хорошие музыканты очень слабо выглядели на ТВ. Тогда мы подумали, а почему бы нам просто не выйти вдвоем с гитарами и не показать людям, что мы настоящие и поем песни такие как они есть, так сказать в "первоначальном" состоянии. Тогда мы были на гастролях и у нас выдался выходной день. Когда мы вернулись к нашим концертам, все только и говорили о нашем выступлении. Когда спустя месяц появился "Unplugged", я молвил: "Спасибо большое, а где же мой чек?" (смеется).
Откуда взялось название?
Джон: Название получилось удачным, хотя это была не моя идея. Я хотел назвать альбом "At The Steps Of Graceland". Смысл был в том, что за 20 лет карьеры и 90 миллионов проданных альбомов мы все ближе и ближе приблизились к этой таинственной земле. Но это было чересчур умное название для альбома. А потом кто-то молвил нам: "This left feels right". И я тут же отметил, что это название как раз то что надо. Я хотел, что-бы на картинке на обложке была нарисована летящая со скалы машина, как в фильме "Тельма и Луиза". Все это напоминало занятное путешествие. Альбом должен был быть акустическим, но, в результате, получилось небольшое количество не так. Мы повернули налево и не оглядывались назад. Это было даже больше, чем я рассчитывал. Мы снова открыли многие вещи.
Ричи: Мне нравится это название, потому что оно четко определяет саму концепцию альбома. Мы сделали левый поворот в нашей музыке и это лучший выбор. Я не получал столько радости от работы еще со времен Slippery When Wet. Такое же вдохновение как и тогда, хотя и альбомы совершенно разные. Тогда мы получили массу радости, нам было легко работать. В этот раз все было тоже самое, за тем исключением, что мы стали на 20 лет старше. А ведь мы должны быть капризными рок-звездами, меня должно мутить от того, что я провожу в студии по 14 часов в день. Но все получается наоборот. Я просыпаюсь чертовски уставшим, но уже заряженным энергией от того, что мы делаем. Просто не передаваемые ощущения.
Ваши песни очень изменились. Например, "Keep The Faith", она была таким мощным, агрессивным гимном, а стала душевной молитвой.
Джон: Я скажу, что это говорит о том, что большинство песен могут быть большое количествосторонними и их слова вписываются в этот их новейший контекст. Собрать песню снова не так просто, особенно когда ты вложил в нее что-то личное. Но когда человек со стороны подбрасывает тебе любопытные идеи, то есть смысл прислушаться.
Значение песен для вас изменилось?
Джон: Да, изменилось. Например, в "Lay Your Hands On Me" я чувствую как будто ее поет Питер Габриэл (Peter Gabriel). Я ловлю себя на том, что протягиваю вперед руки. А вот "Wanted Dead Or Alive" становится похожей на современную обработку Led Zeppelin. "It's My Life" - это интроспективная баллада. Потом есть песня "Everyday" из "Bounce", которая пока не звучит на радио, но я верю в нее и очень хотел, что-бы люди послушали ее в новой интерпретации.
Ричи: "Wanted" никогда не удивит меня. Тоже самое скажу и о "Livin' On A Prayer". С этими песнями никогда ничего нельзя напутать. "Prayer" всегда будет хороша. Мы прикинули, а почему бы нам не пойти другим путем, почему бы женщине не спеть ее вместе с Джоном? В этом случае песня будет похожа на беседу двух людей. Мы обсудили несколько кандидатур в качестве партнерши для Джона, но когда Пэт включил демо-запись собственной жены, Оливии Д'Або (Olivia D'Abo), актрисы и певицы, то я моментально вызвался бесплатно сыграть на гитаре на ее альбоме. Я никогда не слышал в голосе такой ранимости. Они просто потрясающе звучали вместе с Джоном. Раньше я пел ее вместе с ним, но эффект, конечно, был не такой. Главное в этом альбоме было то, что мы должны были сделать так, что-бы все эти песни снова чувствовались современными и люди бы по-новому открыли для себя кто такие Бон Джови. В целом, альбом радует меня, особенно учитывая то, что еще три с половиной недели назад его вообще не существовало. Теперь он для меня как большое светлое пятно в моей жизни. Дома я все время говорю о нем со собственной женой. Вчера она прослушала его и была в восторге. С одной стороны тебе страшно, а воспримут ли его слушатели, ведь он такой необычный. Но с другой, нам нравится этот альбом и это самое главное.
Джон, на этом альбоме гитара Ричи звучит так необычно и завораживающе.
Джон: Ричи восхитил меня собственной игрой на этом альбоме, хотя я всегда знал, что он замечательно играет. Некоторые люди иногда считают по-другому, потому что в контексте всей группы ему иногда тяжело показать в полной мере все свое мастерство. Но для меня он просто гений гитары и я надеюсь, что эта запись покажет людям, насколько фантастически играет Ричи. Он освои собственные собственныел базуки и мандечелло - инструменты, на которых он никогда раньше не играл. Более того, он заставил их так занятно звучать. К счастью, все ребята из группы отлично себя чувствовали после гастролей, так что у нас все было в порядке с нашими "игровыми" кондициями. Все мы - Ричи, Дэйв, Тико и Хью отнеслись очень серьезно к этой записи.
Ричи: Я уже очень давно играю на акустической гитаре. Когда я был еще подростком и у меня не получалось собрать свою группу для выступлений, это обычно было по понедельникам, вторникам и иногда по воскресениям, я играл сам для себя на акустической гитаре, иногда вместе с одним парнем, который играл на басе. Я отлично чувствовал себя в таком качестве. Были еще ребята, игравшие в маленьких клубах Нью-Джерси, у которых я тоже учился мастерству игры на акустических инструментах. Кроме того, я рос, впитывая в себя тот поразительный акустический саунд Led Zeppelin.
Да, в версии "Wanted Dead Or Alive" на This Left Fells Right явно ощущается знаменитая мощь Led Zeppelin.
Ричи: Бесспорно. Двенадцатиструнная акустическая гитара Джимми Пэйджа (Jimmie Page) оказала большое влияние. А звучание барабанов мы пытались приблизить к аналогичному фирменному звучанию Джона Бонэма (John Бонham). В то время, когда мы писали "Wanted Dead Or Alive", на радио не звучала акустическая гитара. Поэтому мы решили вернуть песням эту недостающую деталь.
Ричи, а что ты можешь сказать по поводу вокала Джона на этом альбоме?
Ричи: Вокал Джона просто изумительный. Тут он кое-что взял от Тома Вэйтса (Tom Waits), плюс пел каждую песню как будто рассказывал маленькую историю. Это его конек в последнее время. Знаете, когда играешь на стадионах, очень тяжело показать, что песня является для тебя личной. Но, делая этот альбом, мы выросли в плане артистизма и попытались передать все свои собственные собственные чувства и эмоции. Я думаю это порадует многих слушателей.
А что Пэт Леонард дал вам нового?
Джон: Этот альбом не стал бы таким какой он есть в данный момент без Пэта. Он, пожалуй, лучший продюсер из тех с кем нам приходилось работать. Брюс Фэйербейн (Bruce Fairbairn), царство ему небесное, провел нас от Fahrenheit до Slippery When Wet. А влияние Пэта на This Left Fells Right просто огромно. И я готов сказать ему, что если он считает, что наш следующий альбом мы будем делать без него, то он сумасшедший.
Ричи: Пэт - замечательный парень. Не только как автор и продюсер, но еще и как изумительный аранжировщик. Его креативная сила постоянно заставляла нас каждый раз придумывать что-то новое. Он предложил нам сделать тот самый поворот влево и придал нам уверенности в том, что мы действительно сделали его в правильном направлении.
Каково будет исполнять такую музыку вживую?
Джон: Это будет кошмар. Вспомните, мы начали делать этот альбом через пару дней после того как завершили концертный тур. На каждый концерт нам понадобится еще один гитарист, Пэт и перкуссионист. Придется сыграть очень большое количество всевозможных партий. Одних нас не хватит на все это. Нам бы пришлось долго репетировать, а это слово является ругательством в нашем словаре.
На This Left Fells Right вы перенесли несколько песен из собственной молодости во взрослую жизнь и теперь они звучат "повзрослевшими".
Джон: Мы не притворяемся теми, кем на самом деле не являемся. Мы больше не дети. Я видел тут одного молодого парня, он тут записывает свои собственные собственные песни. В 1-ый день, когда я его увидел, на нем была футболка с надписью Бон Джови. Он увидел меня, подошел ко мне и молвил: "Я тут благодаря вам". Так и я молвил в свое время, когда начинал свою деятельность, случайно столкнувшись с ребятами из "Tom Petty & The Heartbreakers". Я действительно любил их музыку. В данный момент мы на двадцать лет старше, приходит новое поколение и они будут для себя открывать и переосмысливать снова то, что мы делали и делаем. Я не хотел, что-бы эти наши знаменитые песни становились ностальгическими. Мы будем уходить от этого до тех пор пока сами не станем частью ностальгического багажа. Знаете, есть такое старое изречение: "Каждое новое начинание - конец начинания предыдущего". Этот альбом - конец той самой первой эры. Теперь мы на пороге начала следующей.
Перевод: Бояркин Евгений
skf подшипники Назад к содержанию